![\"\"](\"https:\/\/www.sergelemoine.com\/wp-content\/uploads\/2024\/07\/pic2-300x300.jpg\")
<\/p>\nN\u00e9 en 1943, il a \u00e9t\u00e9 professeur d\u2019universit\u00e9 et directeur de mus\u00e9e, organisateur
\nde multiples expositions en France et dans le monde et auteur d\u2019un grand nombre de publications consacr\u00e9es \u00e0 l\u2019art.<\/p>\n
D\u00e8s l\u2019adolescence, il dessine, s\u2019initie \u00e0 la photographie en noir et blanc, couvre de dessins ses cahiers de lyc\u00e9en et commence \u00e0 peindre \u00e0 la gouache.<\/p>\n
Deux professeurs attentifs \u00e0 ce qui pouvait \u00eatre per\u00e7u comme une vocation ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9terminants dans son \u00e9volution: au lyc\u00e9e, Andr\u00e9 Gu\u00e9dron, professeur de dessin qui lui conseille la lecture des Trait\u00e9s du paysage et de la figure d\u2019Andr\u00e9 Lhote et celle de la revue L\u2019OEil et lui offre un livre sur le Bauhaus ; puis \u00e0 l\u2019Universit\u00e9, Jacques Thuillier o\u00f9 ce professeur d\u2019histoire de l\u2019art, artiste secret, encourage sa pratique et lui demande d\u2019organiser \u00e0 la Facult\u00e9 des Lettres de Dijon l\u2019exposition de ses peintures et de celles d\u2019autres \u00e9tudiants. Son enseignement s\u2019ajoute \u00e0 celui d\u2019Andr\u00e9 Gu\u00e9dron : il fallait \u00e9tudier Lhote et les Principes fondamentaux de l\u2019histoire de l\u2019art de Heinrich W\u00f6lfflin pour savoir effectuer la lecture d\u2019une oeuvre peinte, sculpt\u00e9e ou d\u2019architecture.<\/p>\n
Comment distinguer entre peindre pour mieux comprendre l\u2019art afin de transmettre ou peindre par vocation : les deux ne font qu\u2019un pour Serge Lemoine.
\nD\u2019Andr\u00e9 Lhote au Bauhaus, de Piet Mondrian et Bart Van der Leck \u00e0 Max Bill et Richard Paul Lohse, le chemin est trac\u00e9 : celui d\u2019une pratique rationnelle, non sentimentale, abstraite avec des formes simples et g\u00e9om\u00e9triques dans une composition o\u00f9 tous les \u00e9l\u00e9ments sont justifi\u00e9s.
\nLe m\u00eame processus de g\u00e9om\u00e9trisation se voit dans la peinture ancienne. Un seul exemple : la Descente de croix du Rosso (Pinacoth\u00e8que de Volterra) que Serge Lemoine a tr\u00e8s t\u00f4t admir\u00e9e, o\u00f9 les accents sont mis sur la verticale, l\u2019horizontale et les obliques tandis que sont affirm\u00e9s les volumes et recompos\u00e9es les couleurs.<\/p>\n
Tr\u00e8s t\u00f4t, des encouragements lui viennent : J\u00e9sus-Rafael Soto le premier lui ach\u00e8te un tableau pour son mus\u00e9e au V\u00e9n\u00e9zuela, Pierre Quarr\u00e9, vient choisir chez lui pour le Mus\u00e9e des Beaux- Arts de Dijon dont il est le conservateur en chef un tableau juste achev\u00e9.
\nSans qu\u2019il opte pour la carri\u00e8re de peintre : il se consacre \u00e0 la recherche et \u00e0 l\u2019enseignement, tout en continuant ses activit\u00e9s artistiques avec plus ou moins d\u2019intensit\u00e9 selon les postes de responsabilit\u00e9 qu\u2019il a occup\u00e9s.<\/p>\n
Les artistes sur lesquels Serge Lemoine a \u00e9crit et qu\u2019il a contribu\u00e9 \u00e0 faire conna\u00eetre ont \u00e9t\u00e9 ses ma\u00eetres. Tous rationnels mais finalement tous diff\u00e9rents : Aurelie Nemours n\u2019est pas Fran\u00e7ois Morellet, ni Jan Schoonhoven, encore moins Camille Graeser ou Auguste Herbin. Beaucoup de ceux qu\u2019il a admir\u00e9s ont voulu prolonger leur cr\u00e9ation picturale dans le design graphique et l\u2019architecture, deux formes d\u2019expression qui l\u2019ont passionn\u00e9 : il a lui-m\u00eame con\u00e7u des affiches, du mobilier et il a organis\u00e9 des expositions, \u00e9crit des livres.<\/p>\n
D\u00e8s les d\u00e9buts dans les ann\u00e9es 1960, la photographie, d\u2019abord en diapositive en couleurs sur des th\u00e8mes, l\u2019architecture et la ville, lui permettait de composer un programme fait de projections, puis la photographie tir\u00e9e sur papier en noir et blanc au cadrage sans retouche o\u00f9 le sujet de la ville domine avec les immeubles, les quais de gare, les \u00e9chafaudages, mais surtout la lumi\u00e8re et l\u2019ombre et souvent l\u2019\u00e9blouissement du contre-jour qui efface les d\u00e9tails au profit des formes.<\/p>\n
Les premiers tableaux d\u00e9j\u00e0 abstraits et g\u00e9om\u00e9triques restent marqu\u00e9s par la sensibilit\u00e9 et le go\u00fbt pour la mati\u00e8re. Les compositions fond\u00e9es sur un syst\u00e8me rationnel, longuement \u00e9labor\u00e9es avant leur ex\u00e9cution, viennent ensuite.<\/p>\n
Le contreplaqu\u00e9 est le support privil\u00e9gi\u00e9 pour sa rigidit\u00e9, quelques rares grands formats \u00e9tant sur toile. Ces oeuvres sont peintes \u00e0 l\u2019huile sur un enduit gras afin d\u2019obtenir un effet fresqu\u00e9. La peinture \u00e0 l\u2019acrylique qu\u2019il pratique ensuite lui permet d\u2019obtenir la neutralit\u00e9 recherch\u00e9e dans la facture. Serge Lemoine a utilis\u00e9 les couleurs primaires qui ont vari\u00e9, att\u00e9nu\u00e9es ou tr\u00e8s affirm\u00e9es, le jaune d\u2019abord tr\u00e8s chaud puis plus acide, ainsi que le noir et blanc.<\/p>\n
L\u2019essentiel r\u00e9side dans le rapport de la composition au format o\u00f9 elle s\u2019inscrit :
\nle carr\u00e9, un format privil\u00e9gi\u00e9 aussi pr\u00e9sent\u00e9 sur la pointe, beaucoup de tondi, le triangle, les polygones, des supports d\u00e9coup\u00e9s dont certains avec le centre \u00e9vid\u00e9. En outre, un vrai go\u00fbt pour les petits formats.<\/p>\n
Tout au long, des collages assemblant papiers, photographies, mat\u00e9riaux divers collect\u00e9s dans un esprit autant dada\u00efste que constructiviste \u00e0 l\u2019instar de Kurt Schwitters que Serge Lemoine a contribu\u00e9 \u00e0 faire conna\u00eetre en France.
\nSon int\u00e9r\u00eat pour la lettre l\u2019a conduit \u00e0 inventer un alphabet syst\u00e9matique pour des tableaux hommages aux artistes qu\u2019il admire, \u00e0 ses connaissances, ses amis et sa famille.<\/p>\n
La recherche sur la forme du support a abouti \u00e0 retrouver la forme du retable et du polyptyque, ainsi qu\u2019au r\u00e9emploi de cadres anciens, une autre mani\u00e8re de concevoir le collage. Cette d\u00e9marche trouve son apog\u00e9e dans le triptyque peint en 2023 pour le choeur d\u2019une \u00e9glise situ\u00e9e en Bourgogne.<\/p>\n
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Collections :<\/p>\n
Mus\u00e9e des beaux-arts, Dijon
\nFondation Soto Ciudad Bolivar, V\u00e9n\u00e9zuela
\nM\u00e9diath\u00e8que Jean Jaur\u00e8s, Nevers
\nMus\u00e9e Ingres-Bourdelle, Montauban
\nMus\u00e9e en Hongrie, collection Vera Molnar
\nNombreuses collections priv\u00e9es<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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